Aliado da Arte

Muito se fala do protagonismo que o vidro tem assumido em projetos arquitetônicos ao longo dos anos. Hoje encontramos obras espetaculares onde o vidro é o destaque, pois oferece sutileza, privacidade e integração de ambiente, agradando diversos estilos e adaptando-se a diferentes propostas, graças a sua versatilidade.

Entretanto, o material apresenta um paradoxo quando instalado em ambientes culturais, deixando de ser o objeto principal para ser um aliado da arte, ou, na verdade, saindo de cena para dar espaço ao brilhantismo das criações. O vidro apresenta essa dualidade de proposta, por isso tem sido escolhido para exposições e instalações em museus. O papel do vidro nessas situações é de elevar a arte em sua totalidade e ceder o protagonismo a ela, deixando que o público interprete as obras sem nenhuma interferência visual.

Quando falamos de arte, não há como limitar seu significado em apenas um conceito ou determinar um único estilo. Existem diversas variações que foram atribuídas ao longo do tempo e espaço. De maneira mais resumida, a arte pode ser vista como fonte de conhecimento, visão ou até mesmo contemplação.

O Romantismo nos apresenta um aspecto de arte mais ligado a expressão da obra criada, o exterior da arte fica em segundo plano, e passamos a enxergar os motivos que a torna viva. Assim como o vidro, material versátil que absorve diferentes formas e apresenta inúmeras características, também pode estimular diferentes percepções do seu significado original.

Em 2015, o Masp (Museu de Artes de São Paulo Assis Chateaubriand) utilizou cavaletes de vidro para provocar nos visitantes diferentes percepções que o material pode proporcionar. A exposição “Acervo em Transformação” recebeu 195 cavaletes de vidro para trazer um ar de modernidade e aproximação das obras do museu a seus visitantes. As estruturas em vidro foram originalmente projetadas pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi e levadas ao museu em 1968. Porém, acabaram sendo removidas em 1996, retornando em 2015 como parte do processo de renovação do espaço.

As obras foram retiradas das paredes e posicionadas próximas ao público, trazendo uma sensação de aproximação e maior interação com os visitantes. Os cavaletes foram feitos de vidros Planibel Clear 10mm, o que os torna extremamente claros, proporcionando uma sensação de invisibilidade, como se os quadros estivessem flutuando no ambiente. Os vidros foram fabricados no Brasil pela AGC e processados pela Cyberglass.  

Utilizar o vidro em museus e instituições culturais não é apenas uma opção artística visual e sim uma tentativa de atrair mais público para esses espaços. Esse fenômeno não é novo, já que brasileiros não possuem o hábito de frequentar museus, mesmo em classes sociais mais elevadas – os dados são ainda piores quando fazemos o comparativo para as classes mais baixas.

Exposições como essa do Masp aproximam as obras do público comum, não especialista ou conhecedor sobre esse universo. Que apresentam o desejo de visitar esses espaços, mas optam pela zona de conforto, por medo do estranho, do outro. O vidro, assim como a arte, pode desempenhar essa função de acolhimento, conforto e até similaridade.

O exterior do museu, considerado cartão Postal da cidade de São Paulo chama atenção pela sua estrutura em concreto e vidro. O grande retângulo suspenso por colunas dá um toque de ousadia, deixando a base como espaço livre para lazer. Já os vidros garantem brilho ao prédio que prende os olhos de quem passa pelo local. A conexão do interior com o exterior vem sendo explorado por diversos arquitetos ao utilizar o vidro como material principal de uma obra, como é o caso do Masp, que completou 50 anos em novembro de 2018, e também foi idealizado pela arquiteta Lina Bo Bardi.

Amplitude e modernidade

Há casos em que o vidro é escolhido para manter a essência e originalidade da obra ou espaço, pois o material apresenta sutileza, elegância e pouca interferência artística. O hall do Museu Van Gogh, em Amsterdã, na Holanda, passou por uma reconstrução para complementar o design do edifício já existente, em forma de uma asa elíptica.

O objetivo central da utilização do vidro foi garantir harmonia e diálogo entre a nova estrutura e a já existente, criando um conjunto integrado, sem abrir mão de soluções arrojadas e modernas. O envelopamento envidraçado conta com avançada tecnologia nos sistemas de engenharia estrutural e abriga um iluminado e espaçoso foyer, além de vestiários e uma loja. O vidro cumpre o papel de assegurar um ambiente espaçoso, claro e aberto.

Para o diretor do museu, Axel Rüger, a obra enriqueceu tanto o edifício como o quadrilátero do Museumplein, formado por um amplo gramado, em torno do qual ficam os demais espaços culturais da região, como os famosos Stedelijk Museum e Rijksmuseum. “A estrutura transparente confere um ar arejado de modernidade, condizente com o espírito da cidade, ao mesmo tempo em que preserva as características e a linguagem do antigo edifício”, conta.

Composta por vigas e pilares de aço sustentando unidades de vidro duplo, a obra é avaliada pelo arquiteto como uma inovação técnica importante no uso do vidro como material estrutural. “As hastes estruturais de vidro chegam a atingir 12 metros, as mais longas já usadas na arquitetura holandesa”. A fachada curva é composta por unidades de vidros insulados, laminados e curvados a frio.

Com área total de aproximadamente 600 metros quadrados, a cobertura tem como geometria principal uma concha sob um ângulo de 16,5 graus. As 30 hastes de vidro, únicas em seu comprimento, apresentam uma altura otimizada para acentuar o formato curvo da cobertura.

Além da utilização do vidro para tentar captar a essência de um artista ou obra, o material também pode ser usado como completo das obras, para ajudar a instigar sensações nos visitantes.  O Museu da Memória e dos Direitos Humanos, no Chile, explorou o vidro de diversas formas, tanto externamente quanto em seu interior. O museu abriga um acervo que expõe o atropelo aos direitos humanos durante o regime militar comandado por Augusto Pinochet.

Diferentemente da maioria dos museus, que consistem em uma sucessão de salas separadas, o edifício do Museu da Memória é constituído por um grande espaço em três níveis, sem paredes transversais, integrado de modo que o visitante não perca a noção do conjunto. “Os paramentos que dividem os ambientes são todos de cristal serigrafado com fotografias que ilustram a dor, a angústia e a opressão a que o povo chileno foi submetido”, explica o arquiteto Lucas Fehr, co-autor do projeto. “Ao mesmo tempo, o cristal garante a luminosidade dos espaços e de alguma forma reduz a tensão causada pela exibição de episódios traumáticos da história do Chile”.